Lịch sử của Nhà hát Ailen bắt đầu với sự trỗi dậy của chính quyền Anh ở Dublin vào đầu thế kỷ 17. Trong 400 năm tiếp theo, đất nước nhỏ bé này đã đóng góp không tương xứng cho phim truyền hình bằng tiếng Anh.
Trong những ngày đầu của lịch sử, các tác phẩm sân khấu ở Ireland có xu hướng phục vụ các mục đích chính trị của chính quyền, nhưng khi nhiều nhà hát mở ra và khán giả phổ biến phát triển, một loạt các trò giải trí đa dạng hơn đã được dàn dựng. Nhiều nhà hát có trụ sở tại Dublin đã phát triển các liên kết với các nghệ sĩ tương đương ở London và các nghệ sĩ biểu diễn và sản xuất từ thủ đô của Anh thường xuyên tìm đến sân khấu Ailen. Tuy nhiên, gần như tất cả các nhà viết kịch Ailen từ William Congreve đến George Bernard Shaw đều thấy cần phải rời khỏi hòn đảo quê hương để thành lập chính mình.
Vào đầu thế kỷ 20, các nhà hát và công ty nhà hát dành riêng cho việc dàn dựng các vở kịch Ailen và sự phát triển của các nhà văn, đạo diễn và diễn viên bản địa bắt đầu xuất hiện. Điều này cho phép nhiều nhà kịch nói Ailen quan trọng nhất học hỏi thương mại của họ và thiết lập danh tiếng của họ ở Ireland hơn là ở Vương quốc Anh hoặc Hoa Kỳ.
Các tòa nhà nhà hát lịch sử [ chỉnh sửa ]
Rất ít công trình nhà hát lịch sử tồn tại ở Ireland, và chỉ một thiểu số nhỏ trước thế kỷ 20. Nhà hát Gaiety có từ năm 1871, và mặc dù có nhiều thay đổi, nó vẫn giữ được một số đặc điểm thời Victoria và vẫn là nhà hát công cộng được thành lập lâu đời nhất của Ireland. [1] Nhà hát Hoàng gia, Waterford đến năm 1876, nhưng vẫn giữ một số vật liệu cấu trúc từ tòa nhà 1785 trước đó, và được coi là nhà hát hoạt động liên tục lâu đời nhất của Ireland. [2] Nhà hát Smock Alley đã được chuyển đổi, vào năm 2012, từ một tòa nhà thờ đầu thế kỷ 19 được kết hợp từ vải nhà hát thế kỷ 18 trước đó, và được xây dựng trên nền móng của Nhà hát Hoàng gia đầu tiên từ năm 1662. [3] Do đó, nó thường được gọi là "nhà hát mới lâu đời nhất" của Ireland hoặc "nhà hát cũ mới nhất". [4] Nhà hát Amiens được xây dựng như một nhà hát tư nhân của Nhà Aldborough vào năm 1795, và được sử dụng như vậy cho đến năm 1830. Mặc dù có sự thay đổi về nội thất, nhưng về mặt cấu trúc, tòa nhà vẫn giữ nguyên như cũ. được thiết kế và xây dựng lần đầu tiên, và do đó nó được coi là tòa nhà sân khấu được xây dựng có mục đích lâu đời nhất ở Ireland. [5][6]
Khởi đầu nhỏ [ chỉnh sửa ]
Mặc dù sẽ có những buổi biểu diễn chơi theo các chủ đề tôn giáo ở Ireland từ đầu thế kỷ 14, ví dụ đầu tiên được ghi chép rõ ràng về sản xuất sân khấu ở Ireland là một dàn dựng năm 1601 của Gorboduc được trình bày bởi Lord Mountjoy Lord Vice of Ireland trong Đại lễ đường trong lâu đài Dublin. Vở kịch đã được Thomas Sackville và Thomas Norton viết cho lễ hội Giáng sinh 1561/2 tại Đền Nội tâm ở London và dường như đã được chọn vì đó là câu chuyện về một vương quốc bị chia rẽ rơi vào tình trạng hỗn loạn có thể áp dụng cho tình huống ở Ireland tại thời điểm thực hiện. Mountjoy bắt đầu một thời trang, và các buổi biểu diễn tư nhân trở nên khá phổ biến trong các ngôi nhà lớn trên khắp Ireland trong ba mươi năm sau đó.
Nhà hát đường phố Werburgh ở Dublin thường được xác định là "nhà hát được xây dựng tùy chỉnh đầu tiên trong thành phố", "nhà hát duy nhất trước khi phục hồi bên ngoài London" và là "nhà hát Ailen đầu tiên".
Tòa án ở Kilkenny [ chỉnh sửa ]
Năm 1642, do Nội chiến Anh, Dublin Royalists buộc phải chạy trốn khỏi thành phố. Nhiều người trong số họ đã đến Kilkenny để tham gia một liên minh tiếng Anh cổ và tiếng Ailen hình thành tại thành phố đó. Kilkenny có truyền thống biểu diễn ấn tượng từ năm 1366, và công ty Dublin, rất suy yếu, được thành lập tại ngôi nhà mới của họ. Ít nhất một vở kịch mới đã được xuất bản ở Kilkenny; Bi kịch của Fury Cola, OR, Lirenda's Misery một tác phẩm chính trị trắng trợn với Lirenda của tựa đề là một đảo chữ của Ireland.
Với sự phục hồi của chế độ quân chủ vào năm 1661, John Ogilby được giao nhiệm vụ thiết kế các vòm khải hoàn và viết mặt nạ cho lối vào của nhà vua mới vào London. Ogilby được phục hồi làm Master of the Revels và trở về Dublin để mở một nhà hát mới ở Smock Alley. Mặc dù khởi đầu tốt, nhà hát mới này về cơ bản nằm dưới sự kiểm soát của chính quyền ở Lâu đài Dublin và dàn dựng chủ yếu các tác phẩm thân Stuart và kinh điển của Shakespearean. Kết quả là, các nhà viết kịch và diễn viên tài năng thực sự của Ailen đã bị lôi kéo tới London.
Sự phục hồi [ chỉnh sửa ]
Một ví dụ ban đầu của xu hướng này là William Congreve, một trong những nhà văn quan trọng nhất cho giai đoạn cuối 18 London. Mặc dù sinh ra ở Yorkshire, Congreve lớn lên ở Ireland và học cùng Jonathan Swift ở Kilkenny và tại Trinity College, Dublin. Sau khi tốt nghiệp, Congreve chuyển đến London để học luật tại Temple và theo đuổi sự nghiệp văn chương. Vở kịch đầu tiên của ông, The Old Bachelor (1693) được tài trợ bởi John Dryden, và ông tiếp tục viết ít nhất bốn vở nữa. Cái cuối cùng trong số này, Con đường của thế giới (1700) là tác phẩm Congreve thường xuyên hồi sinh trên sân khấu hiện đại. Tuy nhiên, tại thời điểm tạo ra nó, đó là một thất bại tương đối và ông không viết thêm tác phẩm nào cho nhà hát.
Với việc gia nhập ngai vàng của William of Orange, toàn bộ nền tảng của Lâu đài Dublin, bao gồm cả thái độ của nó đối với nhà hát, đã thay đổi. Một nhà hát tại Smock Alley tồn tại cho đến những năm 1780 và các nhà hát mới, như Nhà hát Hoàng gia, Nhà hát của Nữ hoàng và Nhà hát Gaiety mở cửa trong thế kỷ 19. Tuy nhiên, điều bất biến trong 200 năm tới là hành động chính trong lịch sử nhà hát Ailen đã xảy ra bên ngoài chính Ireland, chủ yếu ở London.
Thế kỷ 18 [ chỉnh sửa ]
Thế kỷ 18 chứng kiến sự xuất hiện của hai nhà soạn kịch lớn người Ireland, Oliver Goldsmith và Richard Brinsley Sheridan, hai trong số những nhà viết kịch thành công nhất trên Sân khấu London vào thế kỷ 18. Goldsmith (172811774) sinh ra ở Roscommon và lớn lên trong môi trường cực kỳ nông thôn. Ông vào Trinity College vào năm 1745 và tốt nghiệp vào năm 1749. Ông trở về nhà của gia đình, và vào năm 1751, bắt đầu đi du lịch, cuối cùng định cư ở London vào năm 1756, nơi ông xuất bản thơ, văn xuôi và hai vở kịch, The Good-Natur 'd Man 1768 và She Stoops to Conquer 1773. Đây là một thành công lớn và vẫn thường xuyên được hồi sinh.
Sheridan (1751 trừ1816) sinh ra ở Dublin trong một gia đình có truyền thống văn học và sân khấu mạnh mẽ. Mẹ anh là một nhà văn và cha anh là quản lý của Nhà hát Smock Alley. Gia đình chuyển đến Anh vào những năm 1750 và Sheridan theo học trường công lập Harrow. Vở kịch đầu tiên của ông, The Rivals 1775, được trình diễn tại Vườn Vườn và đã thành công ngay lập tức. Ông tiếp tục trở thành nhà viết kịch London quan trọng nhất vào cuối thế kỷ 18 với các vở kịch như Trường học về vụ bê bối và Nhà phê bình . Ông là chủ sở hữu của Nhà hát Drury Lane, mà ông đã mua từ David Garrick. Nhà hát bị thiêu rụi vào năm 1809, và Sheridan sống hết phần đời còn lại trong hoàn cảnh khó khăn. Ông được chôn cất trong Góc của các nhà thơ tại Tu viện Westminster.
Thế kỷ 19 [ chỉnh sửa ]
Sau Sheridan, nhà viết kịch Ailen tiếp theo có tầm quan trọng lịch sử là Dion Boucicault (1820 181818). Boucicault sinh ra ở Dublin nhưng đã đến Anh để hoàn thành giáo dục của mình. Ở trường, anh bắt đầu viết những bản phác thảo đầy kịch tính và sớm tham gia diễn xuất dưới nghệ danh Lee Morton. Vở kịch đầu tiên của anh là Legend of Devil's Dyke 1838, trong đó anh tự diễn ở Brighton. Sản phẩm đầu tiên ở Luân Đôn của ông là Bảo đảm Luân Đôn 1841. Đây là một thành công lớn và dường như ông đã trở thành nhà văn chính của những bộ phim hài thời đó. Tuy nhiên, vài vở kịch tiếp theo của anh không thành công và Boucicault thấy mình mắc nợ. Ông đã phục hồi một số danh tiếng của mình với Anh em Corsican (1852), một melodrama được xây dựng tốt.
Năm 1853, ông chuyển đến New York, nơi ông sớm trở thành hit với những vở kịch như The Poor of New York (1857), Dot (1859, dựa trên Charles Dickens Con dế trên lò sưởi ) và Octoroon (1859). Những vở kịch này đã giải quyết các vấn đề như nghèo đói và nô lệ ở thành thị. Boucicault cũng tham gia vào việc lấy luật năm 1856 về bản quyền được thông qua Quốc hội. Vở kịch cuối cùng ở New York của ông là The Colleen Bawn (1860). Vào năm đó, Boucicault trở lại Luân Đôn để trình diễn The Colleen Bawn và vở kịch đã chạy cho 247 buổi biểu diễn tại Nhà hát Adelphi. Ông đã viết nhiều vở kịch thành công hơn, bao gồm The Shaughran (1875) và Robert Emmet (1884). Những vở kịch sau này đã giúp duy trì khuôn mẫu của người Ailen say xỉn, được che chở, lịch sự, vốn phổ biến trên sân khấu Anh kể từ thời Shakespeare. Các nhà viết kịch Ailen khác trong thời kỳ này bao gồm John Banim và Gerald Griffin, người có tiểu thuyết The Collegians đã tạo nên cơ sở cho The Colleen Bawn .
Boucicault được coi là nhà viết kịch người Ireland hài hước nhất giữa Sheridan và Oscar Wilde (1854 Nott1900). Wilde sinh ra ở Dublin trong một gia đình văn học và học tại Trinity College, nơi anh có một sự nghiệp rực rỡ. Năm 1874, ông giành được học bổng tại Magdalen College, Oxford. Tại đây, ông bắt đầu sự nghiệp của mình với tư cách là một nhà văn, giành giải thưởng Newdigate cho bài thơ của mình Ravenna . Các nghiên cứu của anh đã bị cắt ngắn trong năm thứ hai tại Oxford khi cha anh qua đời để lại những khoản nợ lớn.
Trong một sự nghiệp văn học ngắn ngủi nhưng hào nhoáng, Wilde đã viết thơ, truyện ngắn, phê bình và tiểu thuyết, nhưng những vở kịch của ông có thể đại diện cho di sản lâu dài nhất của ông. Thành công giai đoạn đầu tiên của Wilde đến với Fan Windermere's Fan (1892), dẫn đến việc ông trở thành nhà viết kịch được nhắc đến nhiều nhất ở London. Ông đã tiếp nối điều này với Người phụ nữ không quan trọng (1893), Người chồng lý tưởng (1895) và vở kịch nổi tiếng nhất của ông Tầm quan trọng của việc kiếm tiền năm.
Với những vở kịch này, Wilde đã thống trị nhà hát Anh thời kỳ cuối Victoria. Những vở kịch của anh được ghi nhận vì sự nhẹ nhàng, dí dỏm của họ, nhưng anh cũng cố gắng giải quyết một số vấn đề nghiêm trọng xung quanh vai trò và bản sắc giới tính, vì anh tự viết 'đối xử với những điều nghiêm túc và những điều nhẹ nhàng một cách nghiêm túc'. Các sự kiện trong cuộc sống cá nhân của Wilde là vượt qua thành công văn học của anh ấy và anh ấy đã chết ở Paris vào năm 1900. Anh ấy vẫn là một trong những nhân vật vĩ đại trong lịch sử của nhà hát Ailen và các vở kịch của anh ấy thường được biểu diễn trên khắp thế giới nói tiếng Anh.
George Bernard Shaw đương đại của Wilde (1856 211950) là một nhà văn rất khác. Sinh ra ở Dublin, Shaw chuyển đến London vào năm 1876 với ý định trở thành một tiểu thuyết gia. Tại đây, ông trở nên tích cực trong chính trị xã hội chủ nghĩa và trở thành thành viên của Hội Fabian. Ông cũng là một người ăn chay rất công khai. Bài viết của ông cho sân khấu chịu ảnh hưởng của Henrik Ibsen. Những vở kịch chính trị ban đầu của ông không được yêu thích, nhưng ông đã tạo ra một bước đột phá với Đảo khác của John Bull (1904). Shaw cực kỳ sung mãn, và các tác phẩm thu thập của ông chứa đầy 36 tập. Nhiều vở kịch của ông hiện đã bị lãng quên, nhưng một số, bao gồm Thiếu tá Barbara Saint Joan (thường được coi là kiệt tác của ông) và Pygmalion vẫn được thực hiện thường xuyên. Pygmalion là cơ sở cho bộ phim My Fair Lady một thực tế có lợi cho Phòng trưng bày Quốc gia Ireland khi Shaw đã để lại tiền bản quyền cho vở kịch. Một bức tượng cho nhà viết kịch bây giờ đứng bên ngoài lối vào phòng trưng bày. Ông đã giành giải thưởng Nobel về văn học năm 1925.
Thế kỷ 20 và 21 [ chỉnh sửa ]
Tu viện và sau [ chỉnh sửa ]
Một sự thay đổi trên biển trong lịch sử của nhà hát Ailen đã đến với việc thành lập ở Dublin vào năm 1899 của Nhà hát Văn học Ailen bởi WB Yeats, Lady Gregory, George Moore và Edward Martyn. Tiếp theo là Hội Nhà hát Quốc gia Ailen, sau này trở thành Nhà hát Tu viện. [7][8] Lịch sử của nhà hát này được ghi chép lại và tầm quan trọng của nó có thể được nhìn thấy từ danh sách các nhà văn được trình diễn lần đầu tiên ở đây trong những ngày đầu của thế kỷ 20. Chúng bao gồm W.B. Yeats, Lady Gregory, John Millington Synge, George Moore và Seán O'Casey. Quan trọng không kém, thông qua sự giới thiệu của Yeats, qua Ezra Pound, về các yếu tố của nhà hát Noh của Nhật Bản, xu hướng thần thoại hóa các tình huống đạo đức, và tập trung đặc biệt mạnh mẽ vào các tác phẩm trong phương ngữ của Hiberno-English, Tu viện đã tạo ra một phong cách đã tổ chức một niềm đam mê mạnh mẽ cho các nhà soạn kịch Ailen trong tương lai. Thật vậy, gần như có thể nói rằng Tu viện đã tạo ra các yếu tố cơ bản của phong cách sân khấu quốc gia.
Thời kỳ này cũng chứng kiến sự gia tăng trong cách viết các vở kịch bằng tiếng Ailen, đặc biệt là sau khi thành lập, năm 1928, của An Taidhbgetc, một nhà hát dành riêng cho ngôn ngữ Ailen. Nhà hát Gate, cũng được thành lập vào năm 1928 dưới sự chỉ đạo của Hilton Edwards và Micheál MacLiammoir, đã giới thiệu khán giả Ailen với nhiều tác phẩm kinh điển của sân khấu châu Âu.
Giữa thế kỷ 20 [ chỉnh sửa ]
Thế kỷ XX đã chứng kiến một số vở kịch của Ailen xuất hiện. Samuel Beckett có lẽ là người quan trọng nhất trong số này. Beckett đã có một sự nghiệp lâu dài với tư cách là một tiểu thuyết gia và nhà thơ trước vở kịch đầu tiên của ông, Chờ đợi Godot (1953) khiến ông trở nên nổi tiếng. Vở kịch này, cùng với tác phẩm thứ hai của ông, Endgame là một trong những tác phẩm tuyệt vời của nhà hát phi lý. Beckett đã được trao giải thưởng Nobel năm 1969.
Nhà hát Lyric, được thành lập vào năm 1944 bởi Austin Clarke có trụ sở tại Tu viện cho đến năm 1951 và đã sản xuất nhiều vở kịch của chính Clarke. Từ giữa những năm 1950, Nhà thờ Unitarian tại St Stephen's Green, Dublin là quê hương của Amharclann một Damer / Nhà hát Damer. Damer sản xuất cả nhà hát ngôn ngữ Ailen chuyên nghiệp và nghiệp dư. Thủ tướng thế giới của Brendan Behan An Giall ( Con tin ) diễn ra ở đây vào năm 1958. Nhà hát đóng cửa năm 1976. Behan tiếp tục là một nhà viết kịch cực kỳ nổi tiếng, đặc biệt thông qua tác phẩm của ông. với Nhà hát Hoàng gia Joan Littlewood ở Stratford, Đông London.
Các nhà soạn kịch Ailen quan trọng khác trong thời kỳ này bao gồm: Denis Johnston, Thomas Kilroy, Tom Murphy, Hugh Leonard, Frank McGuinness, và John B. Keane.
Những phát triển gần đây [ chỉnh sửa ]
Nói chung, Tu viện là nơi có ảnh hưởng chủ đạo trong nhà hát ở Ireland trong thế kỷ 20. Ví dụ của Beckett gần như bị bỏ qua hoàn toàn, mặc dù các vở kịch của anh thường được biểu diễn trên sân khấu Ailen. Behan, trong việc sử dụng bài hát và địa chỉ trực tiếp của mình cho khán giả, đã bị ảnh hưởng bởi Bertolt Brecht và Denis Johnston sử dụng các kỹ thuật hiện đại bao gồm các văn bản tìm thấy và cắt dán, nhưng các tác phẩm của họ ít ảnh hưởng đến các nhà kịch. Trong những năm 1970 và 1980, một số công ty đã xuất hiện để thách thức sự thống trị của Tu viện và giới thiệu các phong cách và cách tiếp cận khác nhau. Những người này bao gồm Nhà hát Focus, Cỗ máy đam mê, Công ty thiếu nhi T, Công ty Nhà hát Dự án, Ấm đun nước đỏ, Nhà hát Druid, TEAM và Ngày thực địa. Các công ty này đã nuôi dưỡng một số nhà văn, diễn viên và đạo diễn tiếp tục thành công ở London, Broadway và Hollywood hoặc trong các lĩnh vực văn học khác. Những người này bao gồm Enda Walsh, Joe O Byrne, Peter Sheridan, Brian Friel, Stephen Rea, Garry Hynes, Martin McDonagh, Conor McPherson, Marina Carr, Jimmy Murphy, Billy Roche và Gabriel Byrne. Năm 1974 Siamsa Tíre, Nhà hát Dân gian Quốc gia Ireland, được thành lập tại Tralee, County Kerry, bởi Pat Aotta.
Trong những năm 1990 và 2000, một làn sóng mới của các công ty nhà hát xuất hiện. Chúng bao gồm: Barabbas, Công ty Nhà hát Barnstorm, Bedrock, Áo mưa màu xanh, B * speak, The Corn Exchange, Corcadorca, Fishamble, KATS Theater Group, Loose Canon, Ourobious và Pan Pan. Một số trong những công ty này đã có một phần đáng kể hoặc, trong một số trường hợp, tất cả các khoản tài trợ của Hội đồng nghệ thuật của họ đã bị cắt giảm vào đầu năm 2010 và vẫn còn phải xem liệu họ có tiếp tục hoạt động hay không.
Xem thêm [ chỉnh sửa ]
Tài liệu tham khảo [ chỉnh sửa ]
- ^ "Một lịch sử ngắn gọn". GaietyTheatre.ie. Được lưu trữ từ bản gốc vào ngày 17 tháng 1 năm 2010
- ^ Nhà hát Hoàng gia, Waterford "Lịch sử của Nhà hát Hoàng gia"
- ^ Simpson, L. "Khai quật khảo cổ tại Nhà hát Smock Alley" (Margaret Gowen & Co. Ltd), ngày 17 tháng 3 năm 2010
- ^ Trang web của Smockalley Lịch sử của chúng tôi
- ^ Ronald W. Lightbown, "Một kiến trúc sư Earl: Edward Augustus Stratford (1736 Thay1801), Bá tước thứ 2 của Aldborough "Các phiên bản OLL kết hợp với Hiệp hội Gruzia Ailen (2009)
- ^ Lyne, Laura" Chiến dịch hàng đầu của nhà sử học để ngăn chặn phá hủy ... "Dublin Live, ngày 29 tháng 6 năm 2018
- ^ Edward Kenny ( cháu trai của Máire Nic Shiubhlaigh): Những năm huy hoàng: hồi ức của Maire Nic Shiubhlaigh, như đã nói với Edward Kenny, với các phụ lục và danh sách các vở kịch của nhà hát Ailen, 1899 Chuyện1916. Duffy và Co., Dublin. 1955
- ^ Tu viện 1904 Tiết1978, trang 37 373939
Đọc thêm [ chỉnh sửa ]
visit site
site
Nhận xét
Đăng nhận xét